当某一种在常规及主流之外的材料被引入到“绘画”的语境之中的时候，首先要起到的是一种敷彩造型的作用，它的视觉关系度、附着度、融合度，以及流动性，便成为一个需要综合考虑的关系。其次，这些被刻意引入绘画关系之中的特殊材料，除非经过周密的研磨、调和之后仅仅保留了其“颜料”意义上的视觉特性之外，大多数的异质材料在进入画面时候还保留了自身的自然属性，具备了这个特征之后，绘画的类型属性便转化成为了综合绘画。其三，在前述的自然属性的基础上，特定的材料在一个具体的社会文化语境中，又可以生发出某种文化属性，由此，绘画便具有了某种程度的观念性表达可能。
旅美艺术家张鹏野的近作，用茶汁来作为材料，绘制在纸质或布面的基底上，其作品的意义解读过程，也可以沿用上述的三个阶段来进行。
首先，在张鹏野运用茶汁绘制画面的过程中，他采取的是抛洒滴漏的方式，颇似波洛克的行动绘画。在此，笔并没有过多地人为地干预画面的最终效果，材料自身的物理特性所造成的晕化和痕迹对比，以及透明叠加之后所形成的空间关系，这些非人为控制的视觉效果，说明了茶汁作为异质性的绘画材料，其最终所能形成的视觉效果的不可替代性，对于丰富绘画的表现手段和表达空间，是具有极大价值的。
其次，茶汁在进入绘画语境的过程中，并没有认为通过物理或化学的方式改变其自然属性，也就是说，在作品的绘制过程完成之后，作为“材料”意义上的茶汁的自然反应还在继续，由时间来最终决定作品能走向何处，这是一个带有禅意的过程，经由材料的物理属性在画面中引入了时间的因素，是抽象性绘画语言在逃离了三维空间的束缚之后，又滑向了第四极的时间之维。
其三，茶在中国的社会文化语境中，有着极其丰富的文化象征性意义内涵。小小的茶盅，蕴涵了极其复杂的宇宙观、生命观、时空观，以及社会文化态度。用茶汁来绘制抽象绘画，似乎用一个西方的容器来承载东方的文化内核，这种象征性的方式，其本身就已经成为了一个极具观念性的意义表达过程。
以上，是为张鹏野作品中，茶作为一种材料，所体现出来的视觉异质性、时间流行性以及文化象征性的三重境界。
吴鸿
2016年8月17日 于北京
(吴鸿：批评家、策展人，艺术国际总编)
当前位置：在线展厅 > “茶”之三重境——张鹏野个展
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