2015广州国际艺术博览会
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“西安•情境内外的表演”艺术展

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展览城市:成都
策展人 : 丁奋起
展览总监:豌豆
展览时间:2013-09-28~2013-10-27
开幕时间:2013年9月28日15:00
展览地点:成都蓝顶美术馆
地  址:成都市三圣乡荷塘月色(A区)
参展人员:白夜、蔡龙飞、董健、高昊、贺天琪i、季磊、强世军、秦一朝、石珩伯S、苏丹彧、王风华、王继龙、王尚青、张云
主办单位:成都蓝顶美术馆
协办单位:DOU空间

展览信息

情境


情境应该具备两个层面的含义:第一,是社会现实的情境以及日常生活情境(situation);中国迅速的城市化进程,及其引发的诸多社会问题,无疑对于被裹胁其中的人们产生了各种各样的影响。有社会责任感和敏感度的艺术家对此作出的反应,难免是从艺术本体的可能性思考扩展到日常生活情境及其上下文关系的批判。


参展艺术家来自西安美院的老师,生活工作在周边罗家寨、郝家村、二府庄的青年艺术家们(这几个地名便不言而喻了美院城乡结合部的地理位置),还有纺织城艺术区的体制外艺术家群体。体制内艺术家对当下生存状态的体验、自我批判与当下社会现实的反思,在他们的作品中可见端倪。而那些游离在体制外的所谓职业艺术家,他们的身份及其状态,都与体制保持着若即若离的姿态。


第二,是情境内外的上下文关系(context)。


内部的情境是指内在于艺术家的精神生活,包括理想、意志、欲望、思想、情感,以及对待艺术的工作态度等等,它包含了艺术家精神生活和内心状态的绝大部分内容。内部情境是艺术家创作所依据的一切主观条件,也是作品表征系统形态的各种内因。外部的情境是西安艺术生态现状所发生的现场、事件、艺术家对外在的日常生活批判和对当下图像方式做出反应的客观基础,以及艺术实践过程当中对再现模式的深入讨论、协商和判断,它是形成作品气质的各种外因的总和。


西安美院和纺织城是西安艺术的策源地,在这两个城乡结合部所发生的艺术事件也是中国当下社会剧变的一段缩影。生活、工作在这里的人们,自然会感受到城市扩张与乡村萎缩的社会情境,这种夹缝当中的两难境地在一定程度上,也为艺术家的成长提供了“左右逢源”的契机。的确,当旧系统崩坏而新秩序行将建立之初,很难用相对统一的范式,逻辑的上下文关系来界定西安的当代艺术生态现状。


再现


这里讨论的再现不只是社会现实的视觉镜像,更是牵连到被再现的图像的观看方式,情境内外及其上下文关系的所有。视觉只是牵引我们进入作品阅读行为的一个触点,而非阅读过程的全盘呈现。


对日常生活戏剧化的再现模式,以及它在情境内外的交叠上演,穿插演绎,自动化地区别于纪录片式表达和说明文性质的解读。因为展览讨论的不是现实主义的反映论行为,而是正在过程当中的缺乏必然逻辑关系的自我指涉:再现涉及网络生存语境下虚在主体对日益景观化和过度消费欲望的反思;脆弱易碎的气球、承载身体重压的椅子,似乎是现实语境之中所遭遇到的焦虑和不安全感的隐喻,或者只是表演结束,观众散场后还未来得及收拾的那些随意散落的道具;正午阳光下色彩斑斓的静谧时光,当几乎所有的能量(光线、色彩、空气、欲望)都调配到最为饱满即将爆发之前的安静;城市化进程的历史洪流之中个体的情感归宿,被迅速摧毁的“记忆”,在即将被遗忘的瞭望口中去探视、质疑表面的浮华;被隔离与自我隔离的内心体验等等。然而并非所有的艺术家都是悲天悯人的自我折射或共在关照,也有像苏丹彧、张云这样对日常生活的诗性表达,她们在另一个朴素的情感层面走向内心。


此次展览所关注度的话题:来自西安艺术现场各种实践的再现方式,它顺从了艺术家内心的真实,而且紧随而至的这个看似松散群体的持续曝光,从“守望与突围——西安当代艺术的一个切片式呈现”,“ART029西安当代艺术生态报告”、“熔点——西安当代艺术作品展”,“该发生的总会发生——西安当代艺术提名展”等等围绕“西安”这个关键词的展览所受到的关注开始,这种“真实”便一再地经受拷问。但是如果说他们已经实现了真实与幻象、知识与谬误、实证与虚在之间的自由转换,似乎还为时过早。他们只是在必要的两极之间保持适度的张力,或者在二元对立的思维或语境之中顾左右而言它,再或者,他们根本就不曾意识到自身所深处的情境,就像我们很难感受到被身体顺畅呼吸的空气那样。然而这都无关紧要,艺术家首要的切入工作的方式是对生存体验的视觉反应,而不是基于知识论系统的文本建构。


表演


这是一个看似无法归类的展览:无论是艺术家所选择的媒介(水墨、油画、雕塑、录像、摄影)、他们对艺术的趣味、表达手法,还是作品的风格样式均是如此。既然无法归纳,我们不妨将其信马由缰地演绎一番。


社会现实、艺术现场、展厅、以及作品本身的戏剧化效果,共同构成了情境表演语汇的总和。如果说游戏催化了艺术的发生,那么展览的呈现则演变为艺术家自治的表演。同时,只有当舞台首先被意识到,表演的自治才得以进行。如果将作品在公共语境的展示行为比拟做演员的表演,那么他首要面对的问题便是如何对图像做出反应,或者说以视觉文化的方法与当下的图像方式进行互动。


这里被指涉到的图像,是艺术家自觉或不自觉的对情境与表演之间若即若离关系的过程性体验,以及艺术发生现场的历史、政治、文化及其上下文关系的嫁接。当表演者集体重申各自审美趣味(镜像的转译、精确主义、硬边、几何抽象、抒情叙事、寓言式表达)的时候,已经逐渐地脱离了西安古老的、略带黄土气息的历史积淀,以及深居内陆地缘上的心理桎楛,而是从自身感受出发,以当下生存体验为出发点所从事的艺术创作或者文化生产。正是对这些来自网络生存语境、城市化进程、生活琐事公共记忆的悉心体味,规避了过度自语化的情境表演。独角戏与多幕剧持续地交互上演,却不自觉地在舞台内外间离着剧场效应,还有那些在角落里明灭闪烁的镁光灯。


展览本身的戏剧化倾向,为表演营造了一个即时性的剧场效应。戏剧化颠覆了日常生活律令的困扰,并试图与观者达成对话。无论这种对话是否生效,或者只是停留在试探性阶段,这都不妨碍作品在交互层面上“自治的表演”,即艺术的主体与观看的他者之间的一种对话机制。并以此为情境做出如下的判断:我的作品是语焉不详的自说自话吗(艺术家)?作品的表达与日常生活之间有关联吗(观者)?以及对双方而言,戏剧化的展示或情境表演的必要性在哪里呢?也许答案就投注在观看行为的过程之中,或者这样一个开放性的问题根本没有统一的答案。


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